O cansaço que sinto doer no corpo é o que me impulsiona para fazer desta arte um trabalho que consegue ultrapassar meus próprios limites. Hoje, ao voltar do Espaço Lunar, tenho a sensação nítida de que existe um caminho, ou caminhos, a ser seguido e que eu estou dentro do meu. As vezes de maneira equivocada ou seguindo mal e porcamente mas estou. Tudo parecia me esgotar as forças essa semana e de repente, ao sintonizar meu corpo e mente como ator, num espaço já conhecido, com pessoas que desvendo a cada dia, sinto o peso da força da arte que represento e do encontro com o outro alí disponível, entregue.
Sentir o calor, o suor que escorre, as pessoas ao redor, paredes, chão. Pouca linguagem verbal, muito olhar, sentimento, cumplicidade. Tudo isso, e muito mais, situa o ator no espaço como indivíduo e como grupo, faz com que cada movimento não seja simplesmente a racionalização de um fazer, mas uma convicção de que se está realmente presente, em cena, atento em si e no outro, nos outros.
Ao fim de uma manhã bem vivida as idéias brotam pouco organizadas, tento sistematizá-las mas a emoção desses momentos me impedem. Sinto a virilidade do teatro nas veias nesse início de trabalho, de preparação para o muito que ainda virá.
sábado, 29 de março de 2008
Aqueles Dois - Cia. Luna Lunera

Da rotina de uma repartição pública, revela-se o desenvolvimento de laços de cumplicidade entre dois de seus novos funcionários, gerando incômodo nos demais. "Num deserto de almas também desertas, uma alma especial reconhece de imediato a outra." Criado a partir do conto homônimo de Caio Fernando Abreu. Espetáculo integrante do projeto Observatório de Criação.
Espetáculo: AQUELES DOIS
Concepção: Cia. Luna Lunera
Texto: Caio Fernando Abreu
Diretores/Criadores: Cláudio Dias, Marcelo Souza e Silva, Odilon Esteves, Rômulo Braga e Zé Walter Albinati
Elenco: Cláudio Dias, Marcelo Souza e Silva, Odilon Esteves e Rômulo Braga
Produção: Cia. Luna Lunera
Data: 5 a 27 de abril
Horário: 21h (sábado) e 19h (domingo)
Local: Teatro Sesi Holcim
Endereço: Rua Padre Marinho, 60 – Santa Efigênia
Belo Horizonte - MG
Ingresso: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)
Classificação: 16 anos
Contatos: Cláudio Dias - Direção de Produção
(31) 8857-4985 / 3444-7983 cia.lunalunera@gmail.com
NO ORKUT - Comunidade da Cia. de Teatro Luna Lunera:http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=4693465
Concepção: Cia. Luna Lunera
Texto: Caio Fernando Abreu
Diretores/Criadores: Cláudio Dias, Marcelo Souza e Silva, Odilon Esteves, Rômulo Braga e Zé Walter Albinati
Elenco: Cláudio Dias, Marcelo Souza e Silva, Odilon Esteves e Rômulo Braga
Produção: Cia. Luna Lunera
Data: 5 a 27 de abril
Horário: 21h (sábado) e 19h (domingo)
Local: Teatro Sesi Holcim
Endereço: Rua Padre Marinho, 60 – Santa Efigênia
Belo Horizonte - MG
Ingresso: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)
Classificação: 16 anos
Contatos: Cláudio Dias - Direção de Produção
(31) 8857-4985 / 3444-7983 cia.lunalunera@gmail.com
NO ORKUT - Comunidade da Cia. de Teatro Luna Lunera:http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=4693465
sexta-feira, 28 de março de 2008
terça-feira, 25 de março de 2008
27/03 - Dia Mundial do Teatro
"Soa o terceiro sinal. Silêncio absoluto na sala. Abrem-se as cortinas e começa o espetáculo. É por essa magia, que encanta platéias a milhares de anos. E para reverenciar essa grande arte se comemora no próximo dia 27, o Dia Mundial do Teatro.
Com uma história que se confunde com a própria história da humanidade. A arte de representar veio das situações vividas pelo ser humano que, por culto, religiosidade, louvor, prestígio, entretenimento, registro, ou simplesmente pela pura expressão artística expressou seus sentimentos através de um mundo de fantasia muito parecido com um mundo real. O mundo evoluiu e a arte de se representar acompanhou essa evolução.
Com suas tradições nas festas em homenagem a Dionísio o teatro chegou a ser considerado uma atividade pagã por força do Cristianismo. Paradoxalmente, foi a própria Igreja que "ressuscitou" o teatro, na era da Idade Média, através de representações da história de Cristo. Enquanto isso, atores espanhóis profissionais trabalhavam por conta própria e recebiam patrocínio dos autores de comédia, através de festivais religiosos que eram realizados nas cortes da Espanha, com alta influência herdada das encenações italianas.
Na Itália surgiu o teatro renascentista, o que terminou de enterrar o teatro medieval. Este teatro dito humanista desenvolvido pelos italianos, influenciou decisivamente outras nações européias, por meio de caravanas realizadas por companhias de Commedia Dell'Arte. Outra novidade italiana foi a participação de atrizes, além das evoluções cênicas, com o advento da infra-estrutura interna de palco. Inglaterra e França "importaram" as mudanças italianas e incorporaram-nas em seus intrínsecos estilos teatrais, com destaque para Shakespeare e Molière, respectivamente.
As Revoluções Francesa e Industrial, mudaram a estrutura de muitas peças, popularizando-as através de formas como o melodrama. Em busca de um maior realismo, cenários e os figurinos começaram a ser mais bem elaborados. As sessões passaram a comportar somente uma peça. Nesse contexto de evolução, surge a figura do diretor.O século XX para o teatro foi marcado pelo ecletismo e quebra de tradições, tanto no "design" cênico e na direção teatral, quanto na infra-estrutura e nos estilos de interpretação. Como nome de destaque desse período, o dramaturgo Bertolt Brecht foi o maior inovador do chamado teatro moderno. Hoje, o teatro contemporâneo abriga, sem preconceitos, tanto as tradições realistas como as não-realistas."
Retirado do site www.guiaentradafranca.com.br
Com uma história que se confunde com a própria história da humanidade. A arte de representar veio das situações vividas pelo ser humano que, por culto, religiosidade, louvor, prestígio, entretenimento, registro, ou simplesmente pela pura expressão artística expressou seus sentimentos através de um mundo de fantasia muito parecido com um mundo real. O mundo evoluiu e a arte de se representar acompanhou essa evolução.
Com suas tradições nas festas em homenagem a Dionísio o teatro chegou a ser considerado uma atividade pagã por força do Cristianismo. Paradoxalmente, foi a própria Igreja que "ressuscitou" o teatro, na era da Idade Média, através de representações da história de Cristo. Enquanto isso, atores espanhóis profissionais trabalhavam por conta própria e recebiam patrocínio dos autores de comédia, através de festivais religiosos que eram realizados nas cortes da Espanha, com alta influência herdada das encenações italianas.
Na Itália surgiu o teatro renascentista, o que terminou de enterrar o teatro medieval. Este teatro dito humanista desenvolvido pelos italianos, influenciou decisivamente outras nações européias, por meio de caravanas realizadas por companhias de Commedia Dell'Arte. Outra novidade italiana foi a participação de atrizes, além das evoluções cênicas, com o advento da infra-estrutura interna de palco. Inglaterra e França "importaram" as mudanças italianas e incorporaram-nas em seus intrínsecos estilos teatrais, com destaque para Shakespeare e Molière, respectivamente.
As Revoluções Francesa e Industrial, mudaram a estrutura de muitas peças, popularizando-as através de formas como o melodrama. Em busca de um maior realismo, cenários e os figurinos começaram a ser mais bem elaborados. As sessões passaram a comportar somente uma peça. Nesse contexto de evolução, surge a figura do diretor.O século XX para o teatro foi marcado pelo ecletismo e quebra de tradições, tanto no "design" cênico e na direção teatral, quanto na infra-estrutura e nos estilos de interpretação. Como nome de destaque desse período, o dramaturgo Bertolt Brecht foi o maior inovador do chamado teatro moderno. Hoje, o teatro contemporâneo abriga, sem preconceitos, tanto as tradições realistas como as não-realistas."
Retirado do site www.guiaentradafranca.com.br
9º Festival Internacional de Teatro Palco & Rua de Belo Horizonte
"Amores Surdos", do Grupo Espanca!; "Aqueles Dois", da Cia Luna Lunera; "O Último Vôo do Flamingo", da Companhia Terceira Margem; "Atrás dos Olhos das Meninas Sérias", da Trupe Pierrot Lunar; "Servidão", da Odeon Companhia Teatral e "Esta Noite Mãe Coragem", da ZAP 18 são os seis espetáculos mineiros selecionados dentre 45 propostas para integrar a grade de programação da 9* edição do FIT BH.
Acontece de 26 de junho a 6 de julho.
Acontece de 26 de junho a 6 de julho.
quarta-feira, 19 de março de 2008
Sujeito+Verbo+Predicado: fora de ordem
Ver. Sentir. Criar. Inovar. Ser. Agir. Movimentar. Aprender. Renovar. Fazer. Construir. Explorar. Conhecer. Re-conhecer. Momento de sintonizar, procurar sentidos, formas. Viver o fazer teatral, com força, energia e sensibilidade. Buscar a arte em cada lugar, em cada movimento, em cada espaço, no tempo. Não se trata de extraí-la do mundo mas de encontrá-la no ser, sentir seus pulsos e trabalhar para descobrí-la e renovar, sem muitas certezas, verdades prontas.Saber lidar com o novo e desvendar o velho, fazer esta ponte entre o arcaico e o contemporâneo. Curiosidade. O ator é um curioso permeando os caminhos do corpo, do espaço e de seu tempo.
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